1.李斯特與舒曼

打開鳳凰新聞，查看更多高清圖片“音樂(lè)史諸多人物中，恐怕沒有比李斯特與舒伯特的命運(yùn)相距更遠(yuǎn)的了而我想在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，呈現(xiàn)這兩位音樂(lè)家的作品，展現(xiàn)‘私人’與‘公共’的對(duì)話”青年鋼琴家張昊辰告訴記者，他的2021年個(gè)人鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)巡演將在4月16日至6月20日舉行，歷時(shí)31日、橫跨國(guó)內(nèi)16城，是他個(gè)人持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)、遍及城市最多的巡演。廉潔教育的目的和意義

2.李斯特舒曼獻(xiàn)詞

其中，上海站的演出將于6月2日在東方藝術(shù)中心舉行為紀(jì)念李斯特誕辰210周年，張昊辰將演出被稱為“技巧的盛宴”的李斯特《十二首超技練習(xí)曲》（S.139），并挑選了舒伯特《C小調(diào)小快板》（D.915）《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D.894）作為獨(dú)奏會(huì)的另一重頭戲。

3.李斯特改編舒曼的奉獻(xiàn)

據(jù)悉，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的時(shí)長(zhǎng)大約兩個(gè)半小時(shí)，《十二首超技練習(xí)曲》作為半場(chǎng)演奏內(nèi)容，已超過(guò)大部分鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)整場(chǎng)的時(shí)間用張昊辰的話來(lái)說(shuō)，演奏者和聽眾將開啟一段神秘的旅程夢(mèng)幻與想象，浪漫主義奇旅即將啟程2021年適逢李斯特誕辰210周年，張昊辰特別選擇了《十二首超技練習(xí)曲》作為音樂(lè)會(huì)重要曲目之一。

4.李斯特和舒廉潔教育的目的和意義伯特是一個(gè)時(shí)代的嗎

作為鋼琴家、作曲家及教育家，李斯特在音樂(lè)史上有著無(wú)可比擬的承前啟后地位他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法和音色變化等方式，大大提高了鋼琴演奏技巧的上限他在15歲時(shí)創(chuàng)作的《十二首超技練習(xí)曲》，至今依然是鋼琴技巧的巔峰之作，充滿強(qiáng)烈、奇異的反差以及萬(wàn)花筒般的音響效果和色彩變化。

5.李斯特與舒伯特

張昊辰曾在2017年的鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上演繹《十二首超技練習(xí)曲》當(dāng)中的《鬼火》《追雪》，時(shí)隔四年之后，他將首次在中國(guó)完整演繹這部“技巧的盛宴”，把聽者帶入詩(shī)性和想象的旋渦中

6.李斯特改編舒伯特藝術(shù)歌曲

“李斯特其實(shí)知道什么樣的音樂(lè)是最純正的，但是當(dāng)他面對(duì)聽眾的時(shí)，他希望呈現(xiàn)出前人廉潔教育的目的和意義不曾聽到過(guò)的音響色彩，他的《鬼火》《追雪》等作品具有豐富的人文底蘊(yùn)”在張昊辰的眼中，李斯特是一位具有深厚文學(xué)功底的浪漫主義作曲家，“他也是一個(gè)虔誠(chéng)的教徒，把文學(xué)性、宗教性都融入了音樂(lè)的想象性之中，因此我們不能簡(jiǎn)單地認(rèn)為他的作品僅僅是為炫技而炫技的”。

7.李斯特romance

而被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特，他創(chuàng)作的鋼琴作品無(wú)論在數(shù)量還是藝術(shù)水平高度上，都與其藝術(shù)歌曲不相伯仲在巡演中，張昊辰還將演繹舒伯特的《C小調(diào)小快板》以及《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》不但是張昊辰最鐘愛的舒伯特鋼琴奏鳴曲，也是鋼琴家認(rèn)為最能代表舒伯特既樸素真摯，又崇高內(nèi)省精神氣質(zhì)的作品，“舒伯特把他最純粹的自我和浪廉潔教育的目的和意義漫表達(dá)，奇跡般地融合在了古典奏鳴曲的形式之中”。

8.李斯特是一位浪漫主義的鋼琴家嗎

古典音樂(lè)尊嚴(yán)的捍衛(wèi)者，如何定義未來(lái)張昊辰在11歲時(shí)，拜入中國(guó)著名鋼琴教育家但昭義門下；2005年又以第一名的成績(jī)考入被譽(yù)為“獨(dú)奏家搖籃”的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院，師從著名音樂(lè)教育家格拉夫曼，與郎朗、王羽佳師出同門。

9.舒特斯曼的作品

2009年獲得了第十三屆范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)后，張昊辰通過(guò)他對(duì)音樂(lè)的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧俘獲了來(lái)自美國(guó)、歐洲以及亞洲觀眾們的心2017年，張昊辰榮獲久負(fù)盛名的艾弗里·費(fèi)舍爾音樂(lè)職業(yè)大獎(jiǎng)，是對(duì)其音樂(lè)潛力的極大認(rèn)可。

10.李斯特 hungarian

作為一名技藝精湛且對(duì)作品有深廉潔教育的目的和意義刻見解的鋼琴家，張昊辰每次重大演出都能得到樂(lè)壇關(guān)注2013年，張昊辰與洛林·馬澤爾指揮的慕尼黑愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演出貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，震撼中德樂(lè)壇，張昊辰的精彩演奏更被馬澤爾大師盛贊為“這個(gè)年輕人將以榮譽(yù)捍衛(wèi)古典音樂(lè)的尊嚴(yán)”。

而近年，張昊辰在與琉森音樂(lè)節(jié)管弦樂(lè)團(tuán)首度合作之余，還與費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了亞洲巡演他大范圍地舉辦獨(dú)奏及協(xié)奏形式的巡演，足跡遍及中國(guó)、日本等多個(gè)國(guó)家2017年10月，張昊辰與中國(guó)國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)在卡內(nèi)基音樂(lè)廳合作上演了協(xié)奏曲。

次月，他首次在卡內(nèi)基贊克爾音樂(lè)廳舉辦了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

▲張昊辰畫的畫在樂(lè)評(píng)人看來(lái)，張昊辰的獨(dú)特之處，不但在于他有著極其出色的技術(shù)，而且他還是一位著眼未廉潔教育的目的和意義來(lái)而非過(guò)去的藝術(shù)思考者在日漸娛樂(lè)化、消費(fèi)主義的古典音樂(lè)領(lǐng)域，他以對(duì)作品富有深度的理解和演繹，成為了面向未來(lái)的“逆行者”。

在演奏之余，張昊辰也喜歡隨手畫畫、讀讀詩(shī)集和哲學(xué)書籍，他眼中的畫畫和彈鋼琴有相似之處，“一筆筆畫下去，色塊上的視覺沖擊，就像小朋友一個(gè)音一個(gè)音彈出和聲時(shí)給人帶來(lái)的感官愉悅”去年貝多芬誕辰250周年之際，張昊辰還動(dòng)筆為樂(lè)圣寫了一首充滿情感的現(xiàn)代詩(shī)。

▲張昊辰為紀(jì)念貝多芬寫的詩(shī)“坦白說(shuō)，演奏者會(huì)面對(duì)很多矛盾的心情在舞臺(tái)上表演的時(shí)間多了，會(huì)想回家；回家待久了，尤其是去年疫情期間，又特別想念舞臺(tái)；真正一次次登臺(tái)之前，又覺得家里自由……我在舞臺(tái)上表演和一個(gè)人回家時(shí)，常常會(huì)有落差感。

”對(duì)于廉潔教育的目的和意義喜歡思辨的張昊辰來(lái)說(shuō)，這樣看似矛盾與對(duì)立的心情，又將如何體現(xiàn)在他對(duì)舒伯特和李斯特的作品詮釋之中？相關(guān)鏈接：“私人”與“公共”， 究竟是演奏藝術(shù)的一體兩面，還是其對(duì)立的異端？文/張昊辰公共演奏藝術(shù)的歷史上，李斯特享有無(wú)可替代的地位。

他不僅是現(xiàn)代意義上的“獨(dú)奏”之父，更是第一個(gè)以表演觀念全盤統(tǒng)攝其作品之人即便在他最為深沉的創(chuàng)作中，“觀眾”也依舊存在可以說(shuō)，創(chuàng)作即其“演奏”，演奏即其“創(chuàng)作”；二者無(wú)可分割浪漫主義深厚的人文積淀與詩(shī)意情懷，經(jīng)他之筆、之手，化為廣闊的音響景觀，拉開一片又一片想象的疆場(chǎng)。

那不僅是技巧的狂歡，更是感官的盛宴具象的意義化生抽象，抽象的幻影又近乎具象；獨(dú)奏家馳騁其上，揮汗如雨，廉潔教育的目的和意義在無(wú)數(shù)雙耳的圍簇中，登頂技巧之巔在李斯特這里，技巧指向的，恰是那超越技巧之物，是聽覺與視覺的最大共鳴。

勞作與想象、艱難與自由、專注與快感融為一體：他的《十二首超技練習(xí)曲》，正是這一切體驗(yàn)的集大成之作與李斯特相背，舒伯特一生與“公共”無(wú)緣直至死前數(shù)月，他的作品才獲得了唯一一次公演的機(jī)會(huì)相比那位長(zhǎng)壽而終、譽(yù)滿天下的匈牙利弗朗茲，這位奧地利弗朗茲在其三十一年的短暫歲月中窮困潦倒，顛沛流離。

大多時(shí)間，他只能在夜間友聚的場(chǎng)合與一兩眾人分享其創(chuàng)作舒伯特的藝術(shù)是“私人”的——這不是一個(gè)修辭，而是事實(shí)有人說(shuō)，他生前的寡名，與其“并未努力爭(zhēng)取”有著相當(dāng)?shù)年P(guān)聯(lián)但“性格決定命運(yùn)”的論斷在此，恐怕同樣是輕率的。

冥冥之廉潔教育的目的和意義中，也是命運(yùn)塑造了這獨(dú)一無(wú)二的性格，以及從那里淌出的最純摯的語(yǔ)言我無(wú)意在此過(guò)多介紹這語(yǔ)言背后的精神、愿景、及其苦衷有些東西是如此個(gè)人的體驗(yàn)，使一切表述都顯得乏力坦白說(shuō)來(lái)，這一上半場(chǎng)的曲目，本不屬于這樣的大音樂(lè)廳。

“私人”與“公共”， 究竟是演奏藝術(shù)的一體兩面，還是其對(duì)立的異端？一直以來(lái)我都堅(jiān)信：現(xiàn)場(chǎng)關(guān)乎的，是音樂(lè)間的“對(duì)話”然而，在迥乎不同的作品之間刻意找尋某種關(guān)聯(lián)，也絕非明智面對(duì)藝術(shù)中那些偉大的對(duì)立，作為演奏者的我，只望盡力使它們呈現(xiàn)它們自身。

除此之外我還能做什么呢？至于“關(guān)聯(lián)”，想來(lái)還是交付聽者罷這與其說(shuō)是奏者對(duì)聽者的信任，毋寧說(shuō)，是對(duì)音樂(lè)的信任作者：姜方編輯：郭超豪責(zé)任編輯：王彥