1.張昊辰知乎

李斯特和舒伯特同屬浪漫主義時(shí)期的代表性人物，然而，在音樂(lè)史里，恐怕沒(méi)有比李斯特與舒伯特的命運(yùn)相距更遠(yuǎn)的了在今年的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)巡演中，鋼琴家張昊辰選擇將二人并置一臺(tái)4月16日至6月20日，為紀(jì)念李斯特誕辰210周年，張昊辰將演出被稱(chēng)為“技巧的盛宴”的李斯特《十二首超技練習(xí)曲》，并挑選了舒伯特《c小調(diào)小快板》和《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為獨(dú)奏會(huì)的另一重頭戲。

2.張昊什么

本次巡演分為兩個(gè)階段，歷時(shí)31日，橫跨國(guó)內(nèi)1袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史6城，是張昊辰個(gè)人持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)、遍及城市最多的一次巡演作為鋼琴家、作曲家，李斯特在音樂(lè)史上有著無(wú)可比擬的承前啟后的地位他積極探索鋼琴的演奏技巧，大大提高了鋼琴演奏技巧的上限。

3.你知道張昊辰長(zhǎng)什么樣子

他在15歲時(shí)創(chuàng)作的《十二首超技練習(xí)曲》，至今依然是鋼琴技巧的巔峰之作，充滿強(qiáng)烈、奇異的反差以及萬(wàn)花筒般的音響效果和色彩變化而被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特，他創(chuàng)作的鋼琴作品無(wú)論在數(shù)量還是藝術(shù)水平高度上，都與他的藝術(shù)歌曲不相伯仲。

4.張昊是哪本小說(shuō)里面的

其中，《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》不但是張昊辰最鐘愛(ài)的舒伯特鋼琴奏鳴曲，也是鋼琴家認(rèn)為最能代表舒伯特既樸素真摯、又充滿崇高內(nèi)省精神的作品喜歡閱讀、喜歡哲學(xué)、袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史喜歡思考，張昊辰對(duì)李斯特和舒伯特都有獨(dú)到的理解，聽(tīng)聽(tīng)巡演發(fā)布會(huì)上的他是怎么說(shuō)的。

5.張昊辰近期演出活動(dòng)

打開(kāi)鳳凰新聞，查看更多高清圖片張昊辰【自述】談到李斯特的作品，我最先想到的是《十二首超技練習(xí)曲》，這是鋼琴技巧史上的集大成之作在我看來(lái)，就技巧與技巧所指向的含義而言，沒(méi)有人比李斯特挖掘得更徹底翻閱李斯特的手稿，可以發(fā)現(xiàn)他的很多手稿在一開(kāi)始都是非常簡(jiǎn)單的，經(jīng)過(guò)二三十年的時(shí)間，旋律幾乎沒(méi)有改變，改變的只有技巧。

6.張昊nbl

但他為什么要去改善這些技巧，是想讓它變得更難嗎？其實(shí)不是，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)當(dāng)初有些版本的技巧比現(xiàn)在的版本還要難如果單看這些不同的技巧的版本，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，李斯特最終追求的不是技袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史巧，不是炫技，而是如何體現(xiàn)出最特別的、最獨(dú)特的樂(lè)器所能體現(xiàn)出的音響色彩、音響效果。

7.張昊辰在哪

音響效果可以指向各種各樣的想象，以及詩(shī)意性的舒展，這是《十二首超技練習(xí)曲》的終極目標(biāo)《十二首超技練習(xí)曲》中很有名的一首《鬼火》，是當(dāng)時(shí)的先鋒作品翻看李斯特十五六歲時(shí)的手稿，可以發(fā)現(xiàn)與當(dāng)初兒歌一樣的曲子的旋律幾乎一模一樣，但他最后把它改編成了《鬼火》。

8.如何評(píng)價(jià)張昊辰

他用這個(gè)方式去創(chuàng)作他十分鐘意于改編曲目，改編了大量舒伯特、肖邦的作品，他所追求的不是技巧，而是如何能夠從樂(lè)器里面拓展出一種特有的、無(wú)可替代的音響色彩在浪漫派之前，大家是用樂(lè)器去套用聲音的，音樂(lè)本身就有它絕對(duì)的規(guī)律，比如巴赫的作品在各種樂(lè)袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史器上都可以演奏。

9.張昊辰評(píng)價(jià)

但從浪漫派開(kāi)始，一切都翻過(guò)來(lái)了，作曲家可以開(kāi)始用樂(lè)器來(lái)作曲，這個(gè)曲子只適合這個(gè)樂(lè)器而這一點(diǎn)上，沒(méi)有人比李斯特做得更徹底即便是肖邦、舒曼開(kāi)始用樂(lè)器在所謂的純音樂(lè)的外表之上，開(kāi)始研究出一些樂(lè)器特有的音色，但是幾乎只有李斯特是絕對(duì)以樂(lè)器的色彩為主體來(lái)創(chuàng)作他的音樂(lè)，而這個(gè)色彩為的是觀眾，為的是演奏會(huì)。

10.播放張昊辰

所以，李斯特是真正意義上的演奏史上第一人不是說(shuō)他是第一個(gè)公開(kāi)演奏的，而是說(shuō)他是第一個(gè)把演奏觀念真正帶入到創(chuàng)作觀念的人他在創(chuàng)作最深沉、最內(nèi)心的段落和作品的時(shí)候，觀眾依然存在，他永遠(yuǎn)有一個(gè)對(duì)象，這個(gè)對(duì)象不是一個(gè)人，不是兩個(gè)人，不是他心中的愛(ài)情，而是一大片的觀眾。

所袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史以在這一點(diǎn)上，他的先鋒性在音樂(lè)史上處于無(wú)可取代的地位李斯特經(jīng)常被“污名化”大部分人對(duì)他的印象，要么就是炫技，要么作為一個(gè)花花公子，無(wú)數(shù)女孩子拜倒在他高大英俊的形象面前，是這樣一種符號(hào)但其實(shí)這個(gè)符號(hào)的背后，大家忽略了什么才是李斯特真正想做的，不是為了難而難，不是為了炫而炫。

2019年10月，張昊辰鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)那為什么我會(huì)想到舒伯特呢？我覺(jué)得在整個(gè)西方音樂(lè)史上，要說(shuō)作曲家的命運(yùn)，可能沒(méi)有什么比這兩個(gè)人離得更遠(yuǎn)的不像李斯特一生享盡了榮華富貴，并且有一個(gè)善終的晚年，舒伯特的命運(yùn)坎坷，窮困潦倒，顛沛流離，英年早逝。

在他人生最后一段時(shí)間，他還在不斷地給出版社寫(xiě)信舒伯特“偉大”交響曲的第一稿獻(xiàn)給過(guò)維也納音袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史樂(lè)協(xié)會(huì)，卻沒(méi)有收到回復(fù)舒伯特還曾通過(guò)各種方式把藝術(shù)歌曲集寄給歌德，向他推薦自己的作品，希望歌德能夠給一些建議但歌德并不認(rèn)識(shí)他，就在樂(lè)譜到歌德家的當(dāng)天，門(mén)德?tīng)査蓪?xiě)了一份樂(lè)譜給歌德，歌德極其熱情地給門(mén)德?tīng)査苫匦?，而舒伯特的?lè)譜歌德從來(lái)沒(méi)有打開(kāi)過(guò)，這是一個(gè)蠻有意思的反差。

舒伯特的命運(yùn)影響了他的創(chuàng)作，正因他不太會(huì)爭(zhēng)取名利，也沒(méi)有足夠的社交本領(lǐng)，才養(yǎng)成了“舒伯特圈子”的小范圍聽(tīng)眾舒伯特的觀眾和李斯特的觀眾完全不一樣，這種定性的音樂(lè)分享的方式，必然影響舒伯特的創(chuàng)作舒伯特的心境是非常私密的，他的音樂(lè)沒(méi)有什么公共的意識(shí)，是完全私人的。

我覺(jué)得無(wú)論從命運(yùn)上還是從音樂(lè)的精神內(nèi)涵上，都沒(méi)有什么比這兩個(gè)人離得更遠(yuǎn)的了雖袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史然兩個(gè)人都是浪漫派，年代差異不是很大，但是音樂(lè)的精神是完全兩極的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特晚期四首奏鳴曲里面最早的一首，后面還有三首是在他去世那一年（1828年）寫(xiě)成的，更有名氣一些。

但它恰恰是我個(gè)人最喜歡的曲子，因?yàn)檫@是舒伯特最個(gè)人化的一首曲子不僅是我這么認(rèn)為，我最喜歡的作曲家舒曼也認(rèn)為為什么說(shuō)“最個(gè)人化”？這可能要講到當(dāng)時(shí)的歷史語(yǔ)境，舒伯特是在古典和浪漫之間的一個(gè)人我們現(xiàn)在常說(shuō)貝多芬是在古典和浪漫之間的人，其實(shí)不是，貝多芬可能啟迪浪漫，但他本人作曲的立意、真正的音樂(lè)核心，絕對(duì)是古典的。

舒伯特不是純粹的古典或者浪漫舒伯特與海頓、莫扎特、貝多芬同在維也納，三人赫赫有名，而舒伯特只局限于很小的袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史圈子內(nèi)，他是在三人巨人般的陰影下面成長(zhǎng)起來(lái)的同時(shí)在那一年代，大家已經(jīng)開(kāi)始進(jìn)入到一個(gè)浪漫的語(yǔ)境，第一代浪漫主義者都想要去創(chuàng)作奏鳴曲，因?yàn)樽帏Q曲太成功了，立意太偉大了，代表的是像莫扎特、貝多芬這樣的巨人。

所以舒伯特的很多奏鳴曲，你都能看到這樣一種在兩極中間的曖昧一方面，他有自身的一種浪漫的情懷另一方面，他又要把他所學(xué)到的古典技法運(yùn)用在他的奏鳴曲當(dāng)中——因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，奏鳴曲呈現(xiàn)了一個(gè)絕對(duì)講究古典技法的趨勢(shì)，所以你能看到舒伯特的奏鳴曲，哪怕是晚期的另外三首，盡管那么私人，但有些地方明顯受貝多芬的影響。

盡管并非需要，但為了遵循形勢(shì)，他會(huì)安上一個(gè)宏大的結(jié)尾，某種程度上他是受制于那些巨人的影響、古典的影響但只袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史有在《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》里面，我看到的完完全全是舒伯特自言自語(yǔ)這個(gè)原因很奇怪，我也不知道，但他就是很天然地只做他自己，同時(shí)又能夠?qū)⒗寺淖晕移孥E般地融合在奏鳴曲這樣的古典形式中。

所以舒曼才會(huì)說(shuō)，無(wú)論從形式還是技法上，《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特最完美的奏鳴曲出于這個(gè)原因，我想演奏這部作品某種程度上講，我覺(jué)得整個(gè)浪漫派都沒(méi)有辦法從貝多芬的陰影里面跳出來(lái)最明顯的例子不是李斯特和舒伯特，當(dāng)然是瓦格納和勃拉姆斯。

但我很難去定義李斯特到底在什么程度上是延承了貝多芬，在很多地方我們看不到直接的影響李斯特曾經(jīng)彈過(guò)貝多芬的《C大調(diào)奏鳴曲》，至少?gòu)淖髑挤ㄉ蟻?lái)說(shuō)是貝多芬最有名的一首鋼琴奏鳴曲，是李斯特第一次公開(kāi)袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史演奏，很難想象李斯特是完完全全按照譜面來(lái)彈。

2020年7月，楊洋、張昊辰與國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)演繹拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》我想到另外一個(gè)例子，李斯特彈巴赫的作品有一個(gè)觀眾說(shuō)他是完全亂彈，李斯特說(shuō)，“可能是的，那我們現(xiàn)在按照你的想法彈，你想怎么彈？”那人說(shuō)按照巴赫那個(gè)時(shí)期的風(fēng)格來(lái)彈，李斯特彈了一遍，那人說(shuō)果然很像，可想而知，可能當(dāng)時(shí)他也是這樣彈貝多芬的作品。

然后李斯特彈了第二遍，按照他個(gè)人的品味，確實(shí)沒(méi)有那么純正了，加了一些他自己的思考和想法，但差別也不是很大再之后李斯特彈了第三遍，第三遍只為觀眾而彈，不為自己也不為巴赫所以，李斯特是一個(gè)很復(fù)雜的人，我無(wú)法把他簡(jiǎn)單定義化，他對(duì)于樂(lè)譜有袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史非常深刻的了解，他也知道什么樣的音樂(lè)是最純正的，并且他自己和音樂(lè)之間應(yīng)該發(fā)生什么樣的關(guān)系。

但是當(dāng)他視角一轉(zhuǎn)，面對(duì)觀眾的時(shí)候，他想的不是這些，作品對(duì)于他來(lái)說(shuō)是次要的，更重要的是他怎么能夠讓音響體現(xiàn)出以前人沒(méi)有聽(tīng)到過(guò)的東西所以，我認(rèn)為這是李斯特?zé)o可取代的貢獻(xiàn)但這并不意味著李斯特是一個(gè)膚淺的人，他有非常深厚的人文底蘊(yùn)。

李斯特的奏鳴曲更是從中世紀(jì)神話、神學(xué)觀念汲取來(lái)源，然后融入到音樂(lè)里面在我看來(lái)，在浪漫派第一代的作曲家里面，李斯特的文學(xué)功底最深厚，同時(shí)也是一個(gè)非常虔誠(chéng)的教徒在他這里，文學(xué)性和宗教性全部變成音樂(lè)的想象所以，我們不能以當(dāng)代的視角把李斯特單純地看作是嘩眾取寵，他的貢獻(xiàn)是把音樂(lè)之外的東西帶到音袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史樂(lè)中。

在他之前的莫扎特、貝多芬都是在做關(guān)乎音樂(lè)本身的作品，李斯特是第一個(gè)把音樂(lè)之外的東西作為一個(gè)主體，并且讓音樂(lè)去展現(xiàn)音樂(lè)的魅力就在于，一個(gè)人隨著時(shí)間變化、心情變化，聽(tīng)曲子的感受也會(huì)變化同一首曲子在不同的時(shí)間、空間內(nèi)聽(tīng)，感受也會(huì)不一樣，有時(shí)候會(huì)比我想象得要好，給我?guī)?lái)新奇，有時(shí)候又會(huì)失望。

作為演奏者更是如此，所有的處理都會(huì)有不同的變化，比如今天演完這一場(chǎng)，過(guò)兩天三四場(chǎng)之后，我就覺(jué)得我要做一個(gè)處理，有的時(shí)候可能是自發(fā)的，有的時(shí)候可能是刻意的你剛剛問(wèn)到自我的比重占多少，這個(gè)問(wèn)題我沒(méi)法想，當(dāng)你在演奏的時(shí)候，你在想到自我比重的時(shí)候，你就已經(jīng)過(guò)分自覺(jué)了，當(dāng)這個(gè)念頭付出某種實(shí)踐的時(shí)候，無(wú)論如何你已經(jīng)開(kāi)始刻袁騰飛講中國(guó)近現(xiàn)代史意了。

只要你在彈琴，你的比重就一直在，是不可磨滅的比如你彈舒伯特的作品，舒伯特就是不可磨滅的，這兩者都是存在的所以如何定義這個(gè)比重？它是神秘的，對(duì)演奏者、對(duì)聽(tīng)眾都是神秘的體驗(yàn)我們沒(méi)辦法說(shuō)這個(gè)聲音下去，觀眾得到某一種共鳴，有多少是因?yàn)樽髌繁旧淼倪@幾個(gè)音，又有多少是因?yàn)槲覐椀摹?/p>

好在沒(méi)法分清楚，如果真的分清楚，我們的演奏就沒(méi)意思了